姹紫嫣红开遍断壁残垣-姹紫嫣红 残垣断壁

1.断壁残垣的意思

2.有没有大神知道《公民凯恩》的母题是什么啊？越多越好啊

3.《青春派》观后感

断壁残垣的意思

断壁残垣，汉语成语，意思是残存和坍塌了的墙壁，形容残败的景象，出自《二十年目睹之怪现状》。

断：长形的东西从中间分开，断裂、断层、断面、截断、断肠、断魂、断线风筝、不继续。禁绝：断粮、断水、断炊、断奶、断档、断流、断种、断交、断片、断续、断子绝孙。判定，决定：判断、诊断、断狱、审理和判决罪案。一定，绝对：断乎不可、断然施行。

壁：墙、四壁、壁报、壁画、壁挂、壁毯、壁橱、壁灯、铜墙铁壁。指某些物体内部的表层：胃壁、肠壁、陡削的山崖、峭壁、壁。军营的围墙：壁垒、坚壁清野、作壁上观，坐观双方成败，不帮助任何一方。星名，二十八宿之一。

断壁残垣造句

入目断壁残垣，古木断折，巨石遍地，赤红色血液凝固在石缝间，铺满了方圆一里的地面。富拉尔基城内，到处都是残垣断壁，弹坑累累，尸骸遍野，不时依然响起的流弹和爆炸声，缕缕硝烟始终散发出一股令人呕吐的恶臭。圆明园的残垣断壁，仿佛在哭诉它们的不幸，叙说当年的奢华，又仿佛在控诉英法联军犯下的滔天罪行。

被敌人烧得只剩下断壁残垣的村子后面是层峦叠嶂的高山，山上有星罗棋布的山洞。断壁残垣，在两厢情愿心中，终归是流年如锦。但是当我现在看了和你同龄的那些大家庭的断壁残垣，看那些废墟和坟墓以后，我终于知道了你。她爱草地，只是因为青草点缀了断壁残垣。我揭发姹紫嫣红，我揭发断壁残垣。

以上内容参考：百度百科—断壁残垣

有没有大神知道《公民凯恩》的母题是什么啊？越多越好啊

公民凯恩

《公民凯恩》又名《大国民》，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的**大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。

概述

影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

详细

黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K　”。镜头穿过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的讯。解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。它是帝国中的帝国。”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。他曾两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰落。到晚年，凯恩在桑那都庄园，深居简出，孑然一身，直到病逝。

一家杂志的主笔若斯东，对这部仓促剪辑、止于皮相的新闻片并不满意，便委托青年记者汤姆逊对凯恩生平作深入调查，并要他弄清凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真实含义，以揭示这个“美国忽必烈”作为人的真实形象。

汤姆逊访问的第一个对象，是凯恩的第二任妻子苏珊，她现 在是亚特兰大城一家低级酒吧的歌女，年近50仍浓妆艳抹，但断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令，或许正隐藏着这位当年红伶的人生痛楚。

在费城的赛切尔纪念图书馆，汤姆逊获准进入档案室，查阅了已故银行家赛切尔未经披露的回忆录手稿。1870年大雪纷飞的冬天，小凯恩的母亲经营着一座家庭式膳宿公寓，早几年有个房客拖欠房租，便用一张废矿井的产权契约作抵押，不料这个废矿井后来被确认竟是富矿，凯恩一家顿时发迹。当凯恩母亲将他连同财产托付给赛切尔，要送他去大都市受教育。小凯恩对于要他成人后做什么“美国最阔的人”毫不理解，不肯离开妈妈和这个乡野小镇，就用雪橇猛撞赛切尔。但他最终还是被带走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》。他公然与赛切尔作对，兴之所至时还大谈维护社会正义，假惺惺地要保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股标)。赛切尔手稿上写着这样的结语：凯恩只不过是一个走运的流氓，被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。

在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。但凯恩在向公众发表的“原则宣言”里则义正辞严写道：“我要向本市居民提供一份日报，它要忠实地报导新闻…… 不允许有任何特殊的利益来干预这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，革故鼎新，从办报而投身政治，还把对手《纪实报》的全班人马拉进了自己的报社，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897年的美西战争。他还怀着政治野心，实现了与总统侄女爱米丽的婚姻。至于问到“ 玫瑰花蕾”，作何解释伯恩斯坦则无法破解，只说，那或许是一个他爱过的姑娘，或许是“他失去什么东西”。最后，伯恩斯坦建议汤姆逊去找凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏员的里兰，并说此人对凯恩的私生活占有一手材料。

在一家医院里，汤姆逊找到了坐在轮椅里的里兰。穷途潦倒的里兰对他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人，“他使自己的读者得到消遣，但从来没有跟他们讲过实话”。他与总统侄女爱米丽纯属政治联姻，其破裂是必然的；后来，他与歌女苏珊邂逅，一见钟情，干出“金屋藏娇”的风流韵事。当凯恩投身政治、况选州长之际，其政敌盖蒂斯便以“凯恩在爱巢中和‘歌女’双双被捉”的丑闻将他击败。凯恩为苏珊修建了歌剧院，但天分有限的苏珊首场演出便告失败。里兰撰文如实批评，说苏珊不过是“一位漂亮的，然而是力不从心的票友”。这篇批评文章，里兰因酒未能卒篇，由凯恩代笔完成。文章见报，里兰旋即被凯恩解雇，他们的友谊也就破裂了。凯恩在政治与爱情两方面均遭挫折，自此，便隐居于桑那都如帝宫的庄园。

拍摄故事

1941年，美国洛杉矶深夜，

“停！”刚开拍几分钟，年轻的奥逊·威尔斯就大喊起来，一边做动作一边对着摄影师大声说：“我要的是一个大仰角，大仰角。明白吗？”

这个镜头已经反复拍摄了十几次，演员、录音师……所有的工作人员都已累得筋疲力尽，可是这位年轻的导演总是不满意，一次次地大声喊：“停！”一遍遍地向着摄影师大叫：“大仰角！”

扛着摄影机趴在地板上的摄影师再也无法忍受，这个初出茅庐的小伙子站起来大声吼道：“我趴得已经够低了，你难道不明白吗？”

周围的工作人员都停下了手中的工作，有些幸灾乐祸地看着他们。年轻的导演镇定地盯着摄影师，一句话也没有说。突然，他转身走到道具箱旁，捡起一把斧子，向着摄影师快步走了过去。

人们不知道这位年轻的导演会做出怎样的蠢事。就在目瞪口呆的人们的注视下，在周围人的惊呼声中，年轻的导演抡起斧子，向着摄影师刚才趴过的木制地板猛地砍去，一下、两下、三下... ...把地板砸出一个窟窿。

导演让摄影师站到洞中，平静地对他说：“这就是我要的角度。”就这样，摄影师蹲在地板洞中，无限压低镜头，拍出一个前所未有的大仰角，一个从未有人拍出的镜头。

**因大仰拍、大景深、阴影逆光等摄影创新技术及新颖的叙事方式，被誉为美国有史以来最伟大的**之一，至今仍是美国**学院必备的教学影片。

幕后花絮

·“玫瑰花蕾”在影片中被用来称呼小凯恩的雪橇，其实是赫斯特对玛利昂·戴维

**海报(11张)

斯身上一个最隐私部位的昵称，这导致了赫斯特的强烈举措。整个事件结束后，威尔斯声称他对整部影片的处理没有遗憾，只有一处，那就是“玫瑰花蕾”，因为那真正伤害了戴维斯。其实戴维斯是一个非常聪明、很有才华的人，是**企业中最招人喜欢的人物之一，绝非当时盛行的那种演艺圈女子傍大款现象。除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外，并不像《公民凯恩》中的那个苏珊·亚历山大。

·据说当年的奥斯卡评委都对威尔斯那种不可一世的样子嗤之以鼻，颁奖仪式上，每当念提名名单时念到《凯恩》，台下就会有嘘声。最终，此片只获得一项最佳编剧，据说那还是看在曼凯维支这根老笔杆子的面子上。

·此片的化装虽不像演猩猩那样彻底改头换面，但于细微处见精神，就凭那场跨越8年的早餐戏及两位演员年龄的微妙变化，就可看出化妆师具有完美主义倾向。而且据说威尔斯在他出演的影片里从来就没亮过自己的真鼻子。

·威尔斯以前所未有的方式拍摄《公民凯恩》，因此在很多方面表现得似乎以前从来没有人拍过**似的。如片头片尾，当时的通行做法是把大批工作人员的名单放在前面，而威尔斯却将其挪到片尾，而且为主演的名字配上，尤其符合观众的心理。[1]

穿帮镜头

**剧照(20张)

·凯恩临终时没人在场，却有人听到他说“玫瑰花蕾”。

·影片的后半部在一场“宫殿”戏的开始，有一只鹦鹉似的鸟尖叫一声，然后飞走。若一格一格慢进，会发现鸟的眼睛是“透明”的，透过眼睛可以看到后面的湖光山色。研究者提出各种解释，有些人认为里面定有涵义，后来威尔斯出来澄清，说那是光学部门“扣像”时出的差错，没有任何隐含的意思。

·当苏珊坚决地告诉凯恩她要离开他时，凯恩留着小胡子；而在下一秒当他看着她走开时，小胡子却消失得无影无踪。

**5分15秒，各大报纸争相在头版头条报道报界大亨凯恩的讯，其中有一张报纸为《中央日报》，中央日报为中华民国国民政府在大陆时期之代表性的官方媒体，应该是中文繁体的，但唯独头条凯恩的讯却是日文的，而报纸的其他文章则还是中文的。这也许是由于片方当时没有找到会写中文的人或者误把中日两国文字弄混了。

6影片评价编辑

影史地位

1942年奥斯卡最佳原著剧本，美国国家**保护局指定典藏。公认的**史上最伟大的**，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。 **史上的里程碑之作，在任何一座褒奖**成就的凯旋门上都占有显著的位置**艺术的“开山之作”，现代**与传统**的历史转折点。

《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，影片以一位报业大亨凯恩之揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界**史上的一次重要实验和创新之作。

《公民凯恩》是美国**史上的一部重要实验影片，被誉为"现代**的纪念碑"，在几乎所有的**排行榜上都是风光无限，被视做"**史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的“**的诗”处在战前**伟大传统的结束和四五十年代**的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的**美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头， 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄， 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。

就影片而言，《公民凯恩》并非毫无瑕疵，在结构的精致方面只能给70分，可是威尔斯所表现的力量、勇敢、粗犷、娱乐性及个人体验可得90分以上。技巧运用方面，其中“景深镜头”的摄影手法，以当今眼光来看，仍觉得相当新鲜。

媒体评论

《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“**史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界**十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是， 《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说： “它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的‘**的诗’！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多**只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了**艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。

——资深旅美影评家 周黎明

好莱坞的财政家们(或许还包括世界各地的**观众)能接受优美的散文，也能接受富于诗意的散文……但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时，在这里我指的是**《公民凯恩》时，或许他们会颇感困难。

——法国著名导演 弗印索瓦·特吕弗

奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代**的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的**，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。

因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖**历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。

——法国著名**理论家 安德烈·巴赞

专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球**的看法。在过去的40年里， 《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代**界的莎士比亚!

——《视与听》主编 尼克·詹姆斯

《公民凯恩》不仅是部伟大的**，它是有声**出现初期的集大成者——犹如《一个国家的诞生》是默片时代的颠峰，《2001漫游太空》建立了一种指向未来的叙述——这些高峰屹立于其他所有的影片之上。

——芝加哥太阳时报

公民凯恩

《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该**剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其、**明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。

实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。

该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名，但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物，最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。

演员

《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的--不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有**表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊·威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是**表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和**进行对比时就会发现演员实在功不可没。

摄影

这部划时代影片取得的成就还表现在**的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。

为影片担当摄影的是格莱格·托兰德。托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师，但拍摄的难度还是超出了他的预料。我们都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下。

化妆剪辑

《公民凯恩》的化妆较少为人提及，但如果不查阅背景资料，你能猜出每个演员的真实年龄吗？我们惊叹妮可·基德曼在《时时刻刻》中的假鼻子，但据说威尔斯在他出演的影片里从来就没亮过自己的真鼻子。该片的化装虽然不像演猩猩那样彻底改头换面，但于细微处见精神，就凭那场跨越九载的早餐戏及两位演员年龄的微妙变化，就可以看出化妆师具有完美主义倾向。

该片的剪辑是当时仍在当学徒的罗伯特·怀斯，后来他升任为导演，执导了经典的《地球静止之日》、《西区故事》和《音乐之声》等作品。他曾透露威尔斯很少参与影片的剪辑(这种拍完不管的特征也造成了他第二部作品《安伯森家族》拍竣后惨遭**公司摧残的厄运)。为了让纪录片那段更真实，怀斯想出一招，把胶片拿到水泥地上磨，擦出那种穿梭过太多次放映机才会有的“花”。

为了达到威尔斯追求的特殊效果，影片采用了大量特效镜头，据称特效镜头之多超过了30年后的《星球大战》。你想，影片有上百个场景，但只有10万美元(当时的价钱)的置景费，靠“烧钱”是不可能取得好效果的，必须像《魔戒》那样，以巧取胜。

威尔斯拍《凯恩》，在很多方面就好像以前从来没有人拍过**似的，就拿片头片尾来说，当时的做法是把大批工作人员的名单摆在前头。从一个普通观众的角度去想，他会在尚未看到影片前对这些名字感兴趣吗？《凯恩》把它们挪到片尾，而且为主演的名字配上，尤其符合观众的心理。这事虽小，但可以看出他对**创作没有丝毫条条框框。

音响蒙太奇

《公民凯恩》的曲作者伯纳德·赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部, 在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中，赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力，谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐，通过音响来转换场景。他的配乐犹如剧情的忠实仆人，并在其中一些段落显示出卓越才华：他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调，为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子，并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。这位**配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，其中包括1960年的经典片《精神病患者》。

非线叙事

在**的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往**顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代**和传统**的分界线。

非线性叙事技巧并非威尔斯首创，之前有几部好莱坞**已尝试过，但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致，每一段的时间跳跃和重叠都很大，很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。威尔斯更将玫瑰花蕾叫做“骗人的玩意儿”，玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的噱头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。

奥逊·威尔斯和他的《公民凯恩》

1938年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得知各地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，用今天的话来说,这档节目实际上是在“做秀”。同时，有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条，这个人的名字就是——奥逊·威尔斯。

威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在20岁时就担任“水星剧院”的戏剧是导演，几年以后，雷电华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那令他不朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！”

威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提供给他的可能性。他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以描写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利已主义者。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是**史上议论最多的一部影片。它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着**的发展，称得上是**史最成功的人品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。

《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。**对人物性格的麝香画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判——《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。

“Rosebud,rosebud,rose… …　”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，晚年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？

《青春派》观后感

　当认真看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么你真的会写观后感吗？以下是我为大家整理的《青春派》观后感，欢迎阅读与收藏。

《青春派》观后感1

　明天，8月2日，由刘杰导演执导的《青春派》将盛大起航全国放映。这是部怎样的片子？讲述了什么？

　《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。

　男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。

　看到《青春派》的时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春**扎堆放，是我们缺少青春吗？

　是也不是。

　每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂；有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦；有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。

　青春**道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些**让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些**似乎也不无道理，不无看头。

　很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢？也许只有疯狂的人才有青春？还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春？我们难以定义。

　青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。

　青春尚未丢失，为何要看着青春**缅怀你逝去的青春？走出**院，走出你的“狗窝”，走出你狭隘的世界，向新的世界迈进，你会发现**中的青春只是艺术品，唯有生活才能让你真正走进青春！

《青春派》观后感2

　不疯狂，怎叫青春？当他当着全校师生的面大声对她读出泰戈尔的诗时，当他为了她高考交白卷的时候，当他站在站台望着她远去的背影的时候，我知道我做不到那种疯狂，我也很想如此疯狂。高考都离我有两年半的时间了，却勾起了我缅怀青春，祭奠高考的心。与居然（男主角）相比，我的高中生活就是一张白纸，搜肠刮肚想了一番，无非是无休止的考试和题海，顶多就是两周一次的“放风”时间。总之，我的高中一片空白，或许，也不是一片空白，只是少了一种类似QQ空间的东西来记录心情吧。整个高中时代，我究竟收获了什么？

　除了上课、吃饭、睡觉，我不记得自己有过什么其他的活动了，按着老师的安排，重复着同一件事，虽然也会因为成绩时好时坏而伤心，在成绩出来前胆战心惊，真不知道那些题海教会了我什么，我又从中学到了什么，如果是坚持，我只能“呵呵”了，当时用心做的试卷，现在又记得多少，该是都还给老师了吧！

　就算记得，拿到现在又有多少有用呢？现在想想，高考成绩出来时我也没必要那么在乎，在挤破头的这场大战中，我走过了独木桥，但我是失败者，因为我没有达到自己的目标，我自感在同学面前抬不起头，也不敢谈及此类话题，但事实是，我不比任何人差。

　在人生的道路上，高考是一个出路，并不是唯一的出路，是折点，非终点。怎么办，高中三年，我真的回忆不起来什么，或许真的是我太沉默了，因为在那种环境下，我根本不想表现什么，比成绩我是失败者，在那里便会受到冷落（事实上，不管在什么地方，你做的优秀，便会是大家簇拥的对象）但是每个人都有闪光点，都该成为一个中心。糟了，高中的那些战友我又还记得哪些？我都记得，可是有什么用呢？只有几个交心的朋友，真心相待。

　当需要一双手的时候，会不吝的伸出来吗？大概，不踢你一脚就是好事了吧！回到现在，大学生活，没有了束缚，没有了限制，一切都是自主，我反而觉得很轻松（虽然偶尔会因为一些事感到压力到）但我是开心的，我有自己的安排，有自己的目标。好了，大学里也还有好多目标没有完成呢，言尽于此吧。很是期待第二部，从别人的故事中找寻自己的影子，借以安慰自己吧。

《青春派》观后感3

　20xx年，与青春有关的国产**纷至沓来，从“致青春”到“合伙人”再到“小时代1.0”、“小时代2.0”，**里的“青春”已处在一种被过度消费的境地之中，因此“趟浑水”的《青春派》不免让人为它的片名捏一把汗。实际上，这部**全片除标题以外，看起来都是规规矩矩毫无野心，它并未像“致青春”一般刻意编织负心薄幸生离别；没有像“合伙人”那样纪念沦为成功之成本的青春岁月并记录几十年中国巨变；当然，它也更不会像“小时代”一样以“时代”之名致力搭建繁华富丽却凶机重重的空中楼阁。

　准确地说，**《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当**结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

　《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

　7月25日，在奔向点映这部**的影城的路上，某些来自六七年前的旧事横冲直撞，直坠我心：比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字，勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此，我从看见**里男主角在高考答题纸上写下“黄晶晶”三个字起，便终于开始忍不住托腮细看，再无轻慢之意。

　男孩子对女孩子说“有什么不合适、我觉得挺合适”，窝在窗台打电话，在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在，高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不“见”……这些现在想来如梦如幻的'场景很多人必定都曾真切经历，以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本，用让人倍感亲切的方式打开闸门，唤醒记忆让它破冰而出。

　与频繁但不免做作的“笑点”相比，**对高考之年所有该出现的泪点的还原更加贴切动人。刘杰的《青春派》是像截取特洛伊战争第十年的《荷马史诗》一样截取我们所谓“青春”之中的重要年头：那一年，阿基琉斯刺赫克托尔，诸神大战、木马陷城；那一年，名叫“居然”、擅长扮演策划人角色的男主角和他的同伴们（还有我们）冲冷水澡、试图初恋、高考、道别、准备从一段青春走向另一段青春……

《青春派》观后感4

　人说没有经历过高三的青春是不完整的，没有奋战过高三的青春是遗憾的，作为一个在高考中挣扎过的莘莘学子之一，我觉得这句话非常的贴切，尤其是看过《青春派》这部影片之后，我更是觉得高三是一个特殊的时期，我也认为高三是人生中极其精彩的一瞬间。

　《青春派》是一部非常贴近生活的影片，它主要讲述了一群少年、家长和老师为了高三而拼搏努力的故事，由于这个故事紧贴中国现有的高考制度，所以它非常的有号召力和感染力，一度取得了很好的票房成绩和**口碑。尤其是对于那些即将面临高考的青少年来说，这部影片成为了绝佳的动力，尤其是里面那些鼓励高考的号子，更是成为了每个考生的信仰，他们甚至把“破釜沉舟，拼他个日出日落；背水一战，干他个无怨无悔”当成了每日必读的格言，真正是为了高考拼了一阵，也苦了一阵。

　不可否认的是，这部影片确实非常的感人，每每看它都觉得身临其境，仿佛自己又在备战高考了一般，真正是让人回味无穷。影片中的每一个学生都个性独立，我们每个人似乎都能在这些人身上找寻到自己的影子，他们像我们一样，每个人都有自己的梦想和坚持，有自己的苦恼和烦恼，有自己的疯狂和理性，也有自己的人生和道路，真正是把青春的疯狂肆意、迷茫艰苦演绎的淋漓尽致。

　而剧中的父母仿佛就是我们的父母，为了孩子他们可以放弃自己的工作，放弃自己的生活，甚至放弃自己的幸福，只为给孩子一个舒心的高考环境，这可怜天下父母心的慨叹不禁让我们热泪盈眶。而那些老师们呢，为了学生的前程和未来，他们更是呕心沥血一刻也不敢放松，他们把学生当做自己的孩子一样关怀鼓励，为了学生他们可以变成世上最有时间，最有耐心，最有智慧，最有口才，最有文采，最有勇气的存在，真正是为了学生而煞费苦心啊！

　高考前我的老师就陪我看过了这部佳作，而现在当我一个人在看这部影片时，我仍旧感触颇深，即使我已经不是一个高三的学生了，我还是能从中体会到那股冲劲和势头，这让我觉得自己还可以再疯狂一点，再努力一点，再坚强一点，毕竟我的青春还没有真的消逝而去不是吗？所以我希望在往后的时光里，我可以找回当年那种励志的感觉来，好让自己在以后可以不那么遗憾和后悔。

《青春派》观后感5

　青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的**，拍过的几部关于高考的青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。

　《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。

　今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的**《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。

　青春**能让人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三时，跟同学在宿舍说着脏话说着理想，在课间休息时对着走过的女生吹口哨，跟同桌看到喜欢的女孩经过，她的小腿像葱白一样干净，想起那年4月1日逝去的张国荣，想起自己的爱情和友情，眼泪飘洒而至。看之前并没有对这部影片抱多少期待，拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周，正有与我一样的动作在想念着各自的青春。

《青春派》观后感6

　“姹紫嫣红开遍，也不过是断壁残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”青春告诉我们唯有耐得住寂寞，才能等到花开。

　**《青春派》讲述了一位高三学子居然在高考前五天拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的女同学黄晶晶表白，展示了年少青春的张狂。然而初恋的甜蜜很快被匆匆前来的妈妈破坏了，初恋很快就结束了，高考却大受影响失利，最后居然选择了复读。

　也许在居然长大之后会为那次的疯狂而后悔不已，可是在那时，居然一定是不想让自己的青春留下不唯美的遗憾才做出那样疯狂的举动。居然在第二次照毕业照时，他用泰戈尔的话来总结过往:“尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，花自然会继续开放。”

　但我却并不赞成居然的想法，青春就像是路边绚烂一时的野花，绽放时纷纷扰扰，凋零时落英缤纷，短暂而凄美!“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，试看春残花尽落，便是红颜老时。”青春，我们需要坚定地往前走，因为我们辜负不起。

　我认为人的一生也许会邂逅许多美丽，但只有适时而开的那朵花才是属于自己的，过早采撷只会加速她的凋零。也正是因为如此，影片的最后，并没有交代居然的爱是否修成了正果。我想，应该是没有吧!或许在未来的某一天，居然看着骑着单车的男孩，也会心中一动，

　想起那充满活力的青春，追忆那些疯狂的往事。回想起曾经喜欢的那个女孩，但却发现自己已记不清的她的轮廓，记不清她的面容。

　《青春派》中撒老师说过这样一句话，“破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干它个无怨无悔。”而青春最需要的也正是这样的无怨无悔。

　只有不间断地追求不停止的奋斗，不消失的梦想，才能创造青春之辉煌，才能拥有无悔的青春。但这种无悔的青春并不是要把人间的酸甜苦辣尝遍，也不是要把不属于这个时期的事都经历一遍。所谓无悔应当是平静淡然的姿态，完美地走在青春路上，不盲目慌张，最终也不后悔。

　记得有哲人说过:“若花不开在路上，就一定会开在路的尽头。”我说，在青春的这条路上，我们不必过早地追求不属于我们这个年龄段的东西，只要我们努力了，奋斗了，青春之花就一定会开放在路的尽头，所以此时，我们要做的就是一路向前，静待花开!

　教师点评本文由居然的初恋故事展开，联想到对待情感与人生的正确态度，观点鲜明，见解独到。情感真挚，感受深刻。文笔优美，语言流畅。（指导教师：吴爱兵）