锦瑟和华年的故事-锦瑟华年谁与度原文

1.锦瑟年华什么意思

2.李商隐《锦瑟》的意境

锦瑟年华什么意思

锦瑟年华

解释： 比喻青春时代。

出处： 唐·李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。”

原诗如下

锦瑟

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译文

锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合。

关于这首诗的解读主要分为两类：

一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然！

二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！

李商隐《锦瑟》的意境

锦瑟

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

这首七言律诗，是李商隐的代表作。苏教版高中语文课本必修五“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”专题，精选唐诗经典四首，此为其一。

作为唐代极具代表性的诗人，李商隐的诗有很高的艺术成就。由于李商隐的人生经历坎坷，这位青年时就以才华闻名当世的诗人，在政治上长期遭受压抑，精神上多次蒙受打击，随之产生的期待与失望、痛苦与留恋、执著与彷徨交织的矛盾心理和怅恨的人生情怀，必然渗透到独具风格的诗歌创作中。他在诗坛上独辟蹊径，开拓出寄情深婉的新境界。这首《锦瑟》就是极具独特风格和艺术魅力的一篇。

诗作以其迷离的意象、朦胧的意境、迷惘的情思，给读者以强烈的艺术感染，深刻的审美享受。因而认识意象、感悟意境、享受美感是引导学生鉴赏和研习本诗的基本目标。

关于这首诗的寓意，历来众说纷纭，莫衷一是。但是，本诗所表现的情绪，是时过境迁之后，诗人对以往生活的刻骨铭心的感情追忆，这是显而易见的。为了表现复杂矛盾甚至莫名其妙的情绪，诗人善于把心中的迷茫图象，化为多个恍惚迷离的意象从而形成诗的朦胧意境。因此，只有认识意象，感悟意境，才能理解和把握诗人的情感内涵。

那么，什么是意象和意境呢？在《锦瑟》中，意象的“意”是内在的抽象的心意，也就是诗人要传达的情绪；而“象”是外在的具体的物象，是“意”的寄托物。诗人把自己的情绪通过物象外化出来，即形成以象寓意的艺术形象。意境是诗人创设的，同时又是读者对意象的感受，通过联想和想象而产生的情景交融的诗意空间。感悟意境，使读者的整个心灵沉浸在一个想象的世界之中，才能真正得到诗的艺术美的陶冶。

首联中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华”是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是，锦瑟呀，你为什么要有这么多根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多根弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬要责怪它，本身就是莫名其妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄，是借助于“瑟”这个物象来完成的。

下句“一弦一柱思华年”，是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对青春往事的回忆。

此句的关键在于“思华年”三个字。笔者认为，这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春，是诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事，而产生怅惘莫名的情绪，这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此，锦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的艺术形象。

传说上古时代，这种五十弦的瑟，弹奏起来其音悲不可禁。不由得使人产生“弦弦掩抑声声思”的联想。这时诗人听到一弦一柱的弹奏，也必然是哀怨悲切的，因而心驰神往，思绪万千。

这里，有锦瑟这个本身就含有复杂寓意的意象，有表现弦弦柱柱所奏出的音乐境界，有因此产生的由思年华而引起的联想和想象：读者很容易联想到诗人悲剧性的人生经历，想象他产生迷惘、哀伤、寂寞、怅惘思绪的“年华”往事，进入到虚实相生、深邃幽远的意境中。

颔联上句，“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离，有如庄生梦蝶，不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟的乐音而思绪翩翩，不知身在何处，美梦醒来，梦境不在，终致心绪繁乱，怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象，寄托着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。此句读后，读者也仿佛进入诗人创设的意境中，看见诗人在梦一般缥缈的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。

下句的“望帝春心托杜鹃”也是化用典故。是说古代蜀国望帝杜宇失国身之后，化为杜鹃而啼血悲呜。此句意为人生的伤痛，有如望帝的伤春情绪，托于杜鹃的悲鸣而表达出来。可以认为，瑟声的哀怨凄迷，像杜鹃啼血一样，表达出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征，是寄托人们悲苦哀伤思绪的意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪，当然也毫不例外地能够用来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到，杜鹃身上既有望帝的形象又有诗人的影子。杜鹃鸟凄切啼号的情景，以至于口中流血的画面，时隐时现，因此而形成的朦胧的意境，使读者对诗人不幸人生经历的同情油然而生。

颈联的上句“沧海月明珠有泪”，用了古人传说。珠生于蚌，蚌在于海。每当夜静月明，蚌则向月张开，以养其珠。又说南海之外有鲛人，能泣泪成珠。此句是说，在惨淡的月光下，沧海之珠，带着晶莹的泪水。沧海、明月的意象透出诗人寂寥凄清的心绪；明珠、珠泪的意象用人格化写法，表达诗人对人才处境悲苦而沉沦废弃，才能不能为世所用而流露的哀怨与悲伤。

诗人凭借联想把交融起来的意象沧海、明月、明珠、珠泪连在一起，幻化成一个难以分辨的、可望而不可即又带有哀婉色调的美妙意境。

颈联的下句“蓝田日暖玉生烟”， 意思是蓝田山在日光煦照下，冉冉升腾起一股玉气。“蓝田日暖，良玉生烟”代表了一种美好的理想景色，但只有远观才能见到。

诗人借用具体的物象玉烟，喻指锦瑟所奏出的音乐意境是朦胧的、虚无缥缈的，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，可望而不可即；玉烟这一意象象征诗人平生所向往、追求的美好境界，不能把握，也是无法亲近的。这种可望而不可即的理想境界，代表的是诗人的全部情感。

颈联的两句，诗人创设了阴阳冷暖不同的意境，向读者展现了高洁的情感、执著的期待和无尽的哀思与怅恨。

尾联收束全篇，大意是，如此哀怨怅恨的情怀在当时就是如此，哪里是现在回忆才感到的呢？就在当时就已经让人不胜惘然无措了。

这里，“惘然”指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应，是诗人表达的情感和思绪。而“追忆”呼应首联的“思华年”，暗示本诗是追忆年华所感，为点题之笔。尾联这两句应该是，诗人在锦瑟弹奏结束后如梦初醒的怅惘和沉思。

纵观全诗，诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思，是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。这些意象是迷离的，又分明有某种象征意义，而究竟象征什么又难以确切的解读。它们之间并不存在必然联系，却具有共同特点，那就是都被诗人心灵化了，是多种体验的复合，富于非客观的色彩，因而表现的情思是迷惘的。这些意象在构成诗以后，形成雾里看花般的朦胧意境，具有凄美费解的艺术风格。

总之，李商隐的这首诗，以因意象迷离、意境朦胧、情思迷惘而难解著称。鉴赏和研习本诗，对此并不一定要做出，而且也很难做出准确的解读。应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，用心灵捕捉诗的意象和意境，按照自己的生活体验去驰骋想象。通过反复体味，含英咀华达到豁然贯通，从而把握诗中隐晦深邃的意蕴，欣赏凄婉朦胧的艺术风格，享受美感。

同时，由于鉴赏者的心理、情感状态不同，存在审美鉴赏中的差异性是必然的。因而理解“诗无达诂”的理论真谛，在教学中启发和鼓励学生见仁见智，对提高文学素养，丰富情感世界尤为重要。