萧郎陌路的故事-陌路萧郎什么意思

1.“从此萧郎陌路人”是谁写的昂

2.赠去婢 崔郊全文意思

3.一诗成名

“从此萧郎陌路人”是谁写的昂

柔肠百结谁能会，一恸情天历劫身，

万水千山归去也，从此萧郎陌路人。

此首诗乃是木女桑清留及何涪的两首之一，事值百花洲比剑结束，两人本有约于岳阳楼一晤，而命运多舛，阴差阳错地发生了不少意外，一对本大有可能之剑侣便情天难补，抱撼终身了。诗中前两句已将此女之心路一表无遗，而后两句应是化“候门一入深似海，从此萧郎是路人”之句，此“萧郎”乃是诗家爱用的情郎代称，

崔郊《赠婢》诗中曾写到：

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

关于这首诗有这样一个故事：唐宪宗时，秀才崔郊的姑母有一婢女，生的姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后来却被卖给显贵人家。崔郊念念不忘，思慕无已。有一次寒食，婢女外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了这首《赠婢》。

萧郎"原指梁武帝萧衍，在后来的文学作品中泛指女子所爱恋的男子

赠去婢 崔郊全文意思

赠去婢崔郊全文意思为：公子王孙竞相争逐在后面，貌美的女子流泪湿透了罗巾。一旦进入深幽如海的侯门，从此心中爱恋之人便成为了陌路之人。

一、摘要解析

《赠去婢》是唐代诗人崔郊创作的一首七绝。此诗首句通过对“公子王孙”争相追求的描写突出女子的美貌，次句以“垂泪滴罗巾”的细节表现出女子深沉的痛苦，三、四两句说女子一进权势之门便视自己为陌路之人。全诗高度概括地写出诗人所爱者被劫夺的悲哀，反映了封建社会因门第悬殊而造成的爱情悲剧，寓意颇深，表现手法含而不露，怨而不怒，委婉曲折。

二、作品赏析

1、这首诗写的是自己所爱者被劫夺的悲哀，但由于诗人的高度概括，便使它突破了个人悲欢离合的局限，反映了封建社会里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧。

2、这首诗用词极为准确，在封建社会里，造成这类人间悲剧的，上自皇帝，下至权豪势要，用“侯门”概括他们，实在恰当不过。正因为如此，“侯门”一词便成为权势之家的代名词；“侯门似海”也因其比喻的生动形象，形成成语，在文学作品和日常生活中广泛运用。

3、另外，这首诗因背后有着一个感人的故事而广为流传。其中的“萧郎陌路”也成为成语，比喻女子对原来爱恋的男子视若路人，不愿或不能接近。

一诗成名

? 《全唐诗》收诗49403首，作者2807人，然而就有那么几个人，作品仅仅流传下来十来篇，甚至只有两篇，然而他们还是任性地用一篇，就征服了读者刁钻的胃口。

一人一首成名诗，足以流传千古。一首诗，有的时候是孤篇横绝的气势。

一首诗，有的时候是一份唯美的爱情：

? 《题都城南庄》

? ——崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

译文:

去年冬天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊偶遇一美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗，这段记载颇具传奇小说色彩。简简单单的表述，道出了千万人都似曾有过的生活体验，一诗成名，当之无愧。

关于此诗，有一个美丽动人的传奇故事。孟棨《本事诗·情感》载：唐时，博陵（指河北省安平县）有一青年名叫崔护，容貌英俊，文才出众，性情孤洁寡合，来到都城长安参加进士考试，结果名落孙山。由于距家路途遥远，便寻居京城附近，准备来年再考。清明时节，他一个人去都城南门外郊游，遇到一户庄园，房舍占地一亩左右，园内花木丛生，静若无人。崔护走上前去叩门，过了一会儿，有位女子从门缝里瞧了瞧他，问道：“谁呀？”崔护告诉了自己的姓名，说：“我一人出城春游，酒后干渴，特来求点水喝。”女子进去端了一杯水来，打开门，让他进去坐下。她一个人靠着小桃树静静地立在那里，对客人有着极为深厚的情意。她姿色艳丽，神态妩媚，极有风韵。崔护用话引逗她，她却只是默默不语。两人相互注视了许久，崔护起身告辞。送到门口后，她似有不胜之情，默默回到屋里，崔护也不住地顾盼，然后怅然而归。此后一年，崔护没有再去见她。到了第二年清明节，忽然思念起她来，思念之情无法控制，于是直奔城南去找她。到那里一看，门庭庄园一如既往，但是大门已上了锁。崔护便在左边一扇门上题诗道：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”过了几天，他突然来到城南，又去寻找那位女子。听到门内有哭的声音，叩门询问时，有位老父走出来说：“你是崔护吗？”答道：“正是。”老父又哭着说：“是你杀了我的女儿。”崔护又惊又怕，不知该怎样回答。老父说：“我女儿已经成年，知书达理，尚未嫁人。自从去年清明开始，经常神情恍惚、若有所失。那天陪她出去散心，回家时，见在左边门扇上有题字，读完之后，进门她便病了，于是绝食数日便了。我老了，只有这么个女儿，迟迟不嫁的原因，就是想找个可靠的君子，借以寄托我的终身。如今她竟不幸去世。这不是你害她的吗？”说完又扶着崔护大哭。崔护也十分悲痛，请求进去一哭亡灵。者仍安然躺在床上，崔护抬起她的头让其枕着自己的腿，哭着祷告道：“我在这里，我在这里！”不一会儿，女子睁开了眼睛。过了半天，便复活了。老父大为惊喜，便将女儿许配给了崔护。

这个故事以及崔护的题诗后来衍生了一个典故，即“人面桃花”。它被用来形容男女邂逅分离后男子追念的情形，用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。后世文人创作常用到这个典故。比如晏几道《御街行》：“落花犹在，香屏空掩，人面知何处？”再如袁去华《瑞鹤仙》：“纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？”戏剧家欧阳予倩曾以这个典故为基础创作了一出京剧《人面桃花》，后来还被改编为评剧、越剧及影视剧等。

一首诗，有的时候是失而复得的力量：

? 《赠婢》

? ——崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

译文:

公子王孙竞相争逐在后面，貌美的女子流泪湿透了罗巾。一旦进入深幽如海的侯门，从此萧郎便成为了陌路之人。

元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后却被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘，思慕无已。一次寒食，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了这首《赠婢》。后来于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。

诗人以此诗赠给心上人，既写出了女子的不幸，也描述了自己所爱被夺的哀痛，造成这种痛苦的，正是那些只顾个人喜恶的侯门贵族，公子王孙，作者并没有直接指斥，但诗中流露出的弱者的哀怨，深沉的绝望，却比直露的指斥更厚重，也更能激起读着的同情。诗中的情感实际上也超越了一己的悲欢而具有普遍的社会意义。 “侯门如海”“萧郎陌路”亦因其形象性、概括性而凝聚成成语。

一首诗，有的时候是妇孺皆知的经典：

《枫桥夜泊》

? ——张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

译文:

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

天宝十二年，张继中了进士；十四年一月，安史之乱爆发，十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。当时江南政局比较安定，因而不少文士纷纷逃到苏、浙一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

一首诗，有的时候是一条年轻的生命：

《代悲白头翁》

? ——刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

译文:

洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？

洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。

今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？

已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。

故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。

年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。

转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半之人的白头老翁。

如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。

这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。

亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。

白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？

而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。

只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。

刘希夷少年时就有才名，25岁中进士，时还不到30岁。他是怎么呢？据资料记载，凶手就是刘希夷的舅舅宋之问。刘希夷写罢此诗以后，还未对外示人，就被宋之问看到了。宋之问对“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句十分欣赏，要求刘希夷将这两句诗送给他，被刘希夷拒绝了，致使宋之问“大怒”，遂“以土囊压杀之。”

这诗虽是拟古乐府，但构思精妙，开拓了全新的意境。诗中多处运用对比手法，大量使用重叠语句，循环复沓，再者以四个问句引领，一唱三叹，韶华不再的无奈辛酸在反复追问咏叹中被层层浓重着色，具有强大的穿透力。此诗感伤情调极为浓郁，但并不颓废，风格清丽婉转，曲尽其妙，艺术性较高，历来传为名篇。

一首诗，有的时候是孤篇横绝的气势：

? 《春江花月夜》

? ——张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

译文:

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

? 《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。

? 《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。

全诗运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，也不愧为“孤篇盖全唐”之誉。