顶针续麻的诗-顶针续麻诗句

1.江畔何年初见月 江月何年初照人运用什么手法

2.1、诗篇起笔便用春、江、花、月、夜这些景象勾勒出一副美妙图画,在诗中起什么

3.赞美春江花月夜的佳句

4.如何从构思方面分析“春江花月夜”的内外两重线索？

5.葬花吟 全文的意思

江畔何年初见月 江月何年初照人运用什么手法

这两句出自唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》。其原文是“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这两句写了高月的皎洁，并发思古之悠情。这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

就这两句诗用到的修辞手法来说主要有：设问、顶针、互文等。

1、诗篇起笔便用春、江、花、月、夜这些景象勾勒出一副美妙图画,在诗中起什么

在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

赞美春江花月夜的佳句

1.春江花月夜经典名句

春江花月夜 名句有

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2.张若虚的《春江花月夜》通过那些句子可以表现出来.

没太看懂楼主的意思，如果下面的不是楼主要的，就请楼主详细说一下你想表现什么《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化.三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句.这是它整齐的一面.它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化.开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板.在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷.诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界. 春江潮水连海平，海上明月共潮生.滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界.而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔. 江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见. 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮.江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似.不知江月待何人，但见长江送流水. 我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情.“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘.也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版.而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙.张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感.诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子. 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁.谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题.有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实.而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”.样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人.而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁.这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝.在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文.然后派出八句描写怨妇： 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来. 此时相望不相闻，愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文. 楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜.月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣.而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开.此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到.我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致.接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子： 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家.江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜. 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路.不知乘月几人归，落月摇情满江树. 昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期.江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样.而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜.斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着.在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁. 我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化.春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图.诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终.无论是初。

3.用一段话描写《春江花月夜》

春的降水蜿蜒流淌直入大海，那海中的明月伴随着海潮的上涨升入了半空，月下的波光于水面上闪烁了千万里，哪儿的春江不因为月光而明亮呢？缠绵的见水悠然宛转地从花草缤纷的原野上安静流过，那花上林间的月光呵，就像风中飞泻的流光一般动人，连着江畔的沙滩也因为这洁净的光辉而不可分辨。

江与天连成一色不染纤尘，孤月在深蓝的夜空中显得更加清冷。谁最县在江畔看到那初升的明月，又是谁最县得到江月洒下的清辉？人生代代相传没有断绝的一日，江月也只是年年相似而已。不知这皎白的月亮都在照耀着什么人，只能看见长江那淘淘的江水片刻不息地奔涌而去。

临别的游子将如那天边的白云一样缓缓飘逝，又有谁承受得了那青枫浦上送别的离愁？在这样的月夜中，多少游子乘坐那小小的孤舟漂泊江中；又有多少思念夫君的女子独立于明月高楼上，摇望那无处可寻的人影啊！

楼上的月光游移徘徊，照亮了离人的梳妆镜台，倍觉寂寞。我伸手欲把它挥走，它却流连在帘幕上，即使卷起那垂帘，也无法赶走这一室的银辉。互相遥望却不得见，想要一听你声音的愁苦在我心里翻腾，恨不能化为清风随着这美丽的月色一同追逐你的身影。

鸿雁飞得再远，也无法逾越这圣洁的月光，我给你的书信又要如何送达呢？只能寄望于水中嬉戏的鱼龙，看它们静静地在水面激起波纹。昨夜我在幽静的水潭边梦见了落花，可惜春天都过半了却依然不见你回来。这春日也仿佛要随着江水流尽了呀，那江潭上的月色也将要落下了。

我看着朦胧的月光渐渐隐藏到浮起的海雾之中，那遥远的感觉令我想起与你海角天涯不能相见的苦楚。不知今夜有多少人是乘着这幽静的月光回来的呢？就让我的相思随着这渐次消失的落月洒满这江畔的古树，一同等待着你的归来吧……

4.用优美的语句描绘春江花月夜的前8句

春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

翻译

如潮的波浪涨满了浩瀚的春江，壮丽的 天水之际，升起了圆月的光芒。

万里长空映射着波光的荡漾， 万里长空映射着波光的荡漾，

无论何时 何地，都能见到月光的辉煌。

江水流过花草的芬芳，芬芳中糅合着雪珠的光亮。

空气中流淌着月色似水，白沙上连接着明月如霜。

月色如霜，霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合，朦胧间似乎看不分明。

5.春江花月夜 经典句

春江花月夜（原文）

唐 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落花摇情满江树。

春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

6.春江花月夜前十句描写的意象

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生.这里的“海”是虚指.江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟.这时一轮明月随潮涌生，景象壮观.一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命.月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪.诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”.同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面.诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色.因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在.细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静.这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了.。

如何从构思方面分析“春江花月夜”的内外两重线索？

内外线索都是月

一、春江潮水连海平,海上明月共潮生.滟滟随波千万里,何处春江无月明!

起首四句,就两现春江、两现明月、两现潮、两现海,交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界.而最后一句,又为整篇描写的江月埋下了伏笔.

二、江流宛转绕芳甸,月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见.

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年望相似.不知江月待何人,但见长江送流水.

我们看到,诗人在第二组是写初月的朦胧,第三组是写高月的皎洁,并发思古之悠情.“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人面对这一轮江月深深地思考着,满怀感慨和迷惘.也许后来大诗人李白“青天有月来几时?我欲停杯一问之”,以及苏轼“明月几时有?把酒问青天”的诗句,只是此句的翻版.

诗人创造的这种诗歌语言形式,后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”,至今中国诗坛还留有它动人的影子.

三、白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

最神奇的就是这白云一片,悠悠来去,使万丈沟壑一线飞渡,从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头,一笔带出离人怨妇的主题.有人对此诗的主题多有非议,殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波,离人怨妇,正是社会底层的生活现实.

只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月,也惟有纯真的情,才能使高天皓月更显皎洁.这样大开大合的过渡,手法巧妙如神来之笔,令人拍案叫绝.在这样一个明月之夜,是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中,他家在何处?又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢?仅用两句,合写离人怨妇,总领下文.然后派出八句描写怨妇：

四、可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来.

此时相望不相闻,愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.

楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊,照着早已懒用的妆台明镜.月明之夜,离愁别绪更加萦怀,使人无法排遣.而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石,况且帘卷不去、手拂不开.此时远行的人儿只在思念之中,只能彼此瞩望而无法相依相诉,就是有再多的相思情怀,说来他也无法听到.

我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊!可是即使象鸿雁那样高飞远举,也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他,何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢!寥寥数语,怨妇的离愁别恨已写到极致.接着笔锋一转,又派出八句来写远方的游子

五、昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.江水流春去欲尽,江潭映月忽西斜.

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路.不知乘月几人归,落月摇情满江树.

昨夜忽梦落花飘零,春已半残,可是寄身异地他乡,回家的日子还遥遥无期.江水奔流不息,一浪又一浪地赶往大海,好像要将春天带走一样.而江潭倒映明月,不知不觉已经西斜.斜月渐渐隐入海雾,这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家,有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念。

我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展,不断深化.春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景,和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色,并通过与春、夜、花、人的巧妙结合,构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图.

在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期,《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月,照亮了盛唐的路,催生了诗国的灿烂.而张若虚之后,又是一千多年过去了,仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致,历尽沧桑变幻,诗篇不朽而江月依旧.

张若虚（约647年— 约730年），字、号均不详，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，扬州（今属江苏扬州）人。初唐诗人。以《春江花月夜》著名。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。 他的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《 春江花月夜 》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒 写真 挚动人的离情 别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

葬花吟 全文的意思

白话译文：

花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜？

柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。

闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。

手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去？

轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。不顾桃花飘零，也不管李花纷飞。

待到来年大地春回，桃树李树又含苞吐蕊。可来年的闺房啊，还能剩下谁？

新春三月燕子噙来百花，散着花香的巢儿刚刚垒成。梁间的燕子啊，糟蹋了多少鲜花多么无情！

明年百花盛开时节，你还能叼衔花草。你怎能料到房主人早已去，旧巢也已倾落，只有房梁空空。

一年三百六十天啊，过的是什么日子！刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。

明媚的春光，艳丽的花朵，能够支撑几时。一朝被狂风吹去，再也无处寻觅。

花开时节容易看到，一旦飘落难以找寻。站在阶前愁思满怀，愁坏了我这葬花的人。

手里紧握着花锄，我默默地抛洒泪珠。泪珠儿洒满了空枝，空枝上浸染着斑斑血痕。

杜鹃泣尽了血泪默默无语，愁惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，紧紧地关上重重闺门；

青冷的灯光照射着四壁，人们刚刚进入梦境。轻寒的春雨敲打着窗棂，床上的被褥还是冷冷冰冰。

人们奇怪是什么事情，使我今天这样格外伤心？一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。

我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到抑郁。春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。

昨晚不知院外什么地方，传来一阵阵悲凉的歌声。不知道是花儿的灵魂，还是那鸟儿的精灵？

不管是花儿的灵魂，还是鸟儿的精灵，都一样地难以挽留。问那鸟儿，鸟儿默默无语，问那花儿，花儿低头含羞。

我衷心地希望啊，如今能够生出一双翅膀。尾随那飞去的花儿，飞向那天地的尽头。

纵使飞到天地的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘？

不如用这锦绣的香袋，收敛你那娇艳的尸骨。再堆起一堆洁净的泥土，埋葬你这绝代风流。

愿你那高贵的身体，洁净的生来，洁净的去。不让它沾染上一丝儿污秽，被抛弃在那肮脏的河沟。

花儿啊，你今天去，我来把你收葬。谁知道我这薄命的人啊，什么时候忽然命丧？

我今天把花儿埋葬，人们都笑我痴情。等到我去的时候，有谁把我掩埋？

不信请看那凋残的春色，花儿正在渐渐飘落。那也就是闺中的少女，衰老亡的时刻。

一旦春天消逝，少女也便白发如丝。花儿凋零人去，花儿人儿两不知！

扩展资料：

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《葬花吟》是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。

此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。

它是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。

赏析：

《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。

这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦。

细微而复杂的心理活动，表达了其在生与、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼的黑暗社会恶势力。

明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。

整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。

《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。

此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。

所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；

只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。

为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。

和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之的情节的人才能说出来的话。

以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。

如果说，明义绝句中提到后来的事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。

上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。

可想而知，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。

《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。

同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样于十分凄惨寂寞的境况之中可以。

那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。

“三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。

大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢初垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。

这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。

“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象.

黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。

“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。

但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。

唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。

即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。

但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

伤心一首葬花词，似谶成真不自知。黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。

《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。

这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。

其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。